- Главная
- Журнал «Лампада»
- 2006 год
- Номер 50
- Новости культуры. Свет во тьме
Новости культуры. Свет во тьме
Красная площадь, Государственный исторический музей… Несмотря на будний день, в кассу большая очередь за билетами. В основном всех интересует «Терракотовая армия» великого императора Китая, но я, пройдя залитый искусственным светом вестибюль, поднимаюсь по широкой лестнице на третий этаж… Волнующее предчувствие невиданного и откровенного. По периметру небольшого зала развешены в рамках большие и маленькие фотографии цвета сепии, сразу притягивающие к себе внимание своей искренней красотой, но красотой не парадно-дворцовой и официально-праздничной, а завораживающе-оригинальной и необыкновенно простой. Перед глазами разворачивается целая эпоха культуры и искусства – дореволюционная Россия в интерьере внутреннего космоса мастерской и дома одного художника, известного на весь мир фотомастера конца XIX века Андрея Осиповича Карелина. Такую Россию я еще не видел. Сюжеты фотографий не навязчиво придуманы автором, а «подсмотрены» в окружающей действительности, причем они не натуралистичны, а драматически идеализированы и художественно обыграны.
Какая удивительная красота повседневности!
В каждом кадре чувствуется неизреченное присутствие безмерного, вечного и прекрасного, подобно тому как свет из окна в полумраке комнаты высвечивает лица скромных девушек. Семейные сцены запечатлены как образы того высшего, совершенного мира, который мы не видим, но ощущаем как должную реальность.
Живая и одухотворенная выставка А.О.Карелина ярко контрастирует с однообразной и бесчисленной каменной экспозицией Древнего Китая, которая, как «тать, собирается весь мир завоевать», словно проросшие зубы дракона из мифа о золотом руне. Что может какой-то фотограф-одиночка противопоставить целой армии? Как много в жизни символичного и знаменательного, наверное, даже и не догадывается руководство музея. А всё рядом, в одном здании: черное и белое, добро и зло, свет и тьма…
Фотографии Андрея Осиповича по внешней бесстрастности и неэмоциональности лиц моделей (в основном многочисленного семейства самого автора) можно даже сравнить с живописью. Но, с другой стороны, – это первый отечественный кинематограф: документально проработаны детали и внутрикадровый конфликт постановочных сцен, воспринимаемых, однако, как репортажные благодаря профессиональной режиссуре и игре самих моделей-актеров. Совершенно реально представить, что2 предшествовало изображенной сцене и что2 появится в следующий момент. Задолго до Ханжонкова и Протазанова Карелиным были разработаны и применены в искусстве фотографии основные принципы кинематографических коллизий! Третья важнейшая составляющая работ мастера – живописная сочиненность мотивов композиций, продуманных в мельчайших деталях, – от постановки света до выбора антуража. Всем посетителям выставки следовало бы выдавать увеличительные стёкла-лупы, чтобы разглядеть все тончайшие нюансы работы мастера,
которые, увы, теряются на небольшом размере фотоотпечатков.
Но искусство А.О.Карелина было бы не так актуально для нас сегодня без духовно-нравственной стороны его на первый взгляд бытовых фотографий. Какие именно сцены из реальной жизни выбирал для съемки автор? Это темы целомудрия, милосердия… Тихая радость и любовь к простым вещам: игре в жмурки на балконе, пению уличных музыкантов, чтению книги, чаепитию с самоваром или даже к стакану деревенской бражки… Семейная идиллия Карелиных напоминает о надмирном бытии человека – образа и подобия Божия. Неслучайно экспозицию предваряет изображение храма Рождества Богородицы в Нижнем Новгороде, где работал и жил фотомастер. Светопись Карелина по сути своей, а не только по форме подразумевает под Светом Истины
самого Бога!
Символично и расположение выставки: на последнем этаже музея, выше уже только Небо, Царство Божие. В один час по трем этажам посетитель проходит всю эволюцию от обезьяны до ангела, от предметов материального быта до образов совершенного мира…
Остается только умилиться попытке устроителей выставки воссоздать современными средствами без глубокой внутренней работы съемочные площадки великого фотомастера: «карелинский интерьер» мог создать только сам Андрей Осипович.По ходу просмотра выставки всё заметнее становится, что у самого художника к концу жизни постепенно проходит увлечение красивым антуражем – неслучайно ведь он распродает свою коллекцию старинных вещей. На первое место выдвигается лицо человека без излишнего материального реквизита и надуманной сочиненности. Наиболее совершенными работами мастера, на мой взгляд профессионального фотографа, являются «Девочка на стуле» (так и хочется сказать: «Девушка с волосами цвета льна»), «Мальчик с циркулем», автопортрет с блокнотом в руках и другие поздние портреты жены и детей.
В этих работах фотографу удалось в наибольшей степени запечатлеть высший смысл и предназначение человека: быть самим собой, познать самого себя и через родные лица любимых людей отразить действительно бесконечный и бессмертный внутренний мир, заложенный в каждом человеке изначально, мир, который мы должны беречь и развивать.
«Царствие Божие внутрь вас есть» (Лк. 17, 21); «и свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Ин. 1, 5).
Дмитрий Ломанов