- Главная
- Журнал «Лампада»
- 2006 год
- Номер 47
- Творческая мастерская. «Православная фотография»?
Творческая мастерская. «Православная фотография»?
Трудно представить себе дом, в котором не хранился бы семейный альбом, не нашлось бы ни одной фотографии. Снимать и печатать с каждым годом становится всё проще. Сначала в обиход вошли так называемые «мыльницы», помещающиеся в дамскую сумочку, затем появились цифровые фотоаппараты, теперь редкий мобильный телефон обходится без них... Так ли сложно быть фотографом в наши дни? Меняется ли что-нибудь в нашем отношении к фотографии, когда мы становимся православными людьми? Обо всём этом мы решили расспросить Дмитрия ЛОМАНОВА, профессионального фотохудожника и верующего человека.
– Скажите, что значит быть православным фотографом, что это вообще такое – православная фотография?– Начнем с того, что такого понятия, как православная фотография, не существует в принципе. Возьмем, например, красивую фотографию ребенка. Разве это будет не православная фотография? А если я сфотографирую гримасничающую девочку на фоне иконы, станет ли фото тут же православным? Если сниму пейзаж без единого храма, это будет не православный пейзаж? А церковь на заднем плане добавит ли ему православности? Можно и церковь снять некрасиво, сикось-накось, вверх ногами, это будет совсем не по-православному, будь там хоть десять изображений Спасителя или Божией Матери.
Православное – правильно славящее Бога, Божие творение. Любая правильная фотография будет православной, если вызывает православные чувства у зрителя. Можно лишь вести разговор о церковной фотографии как о внутренней специальной разновидности.
– Чем отличается профессиональная фотография от любительской?
– Никто не возьмется писать музыку или рисовать картину, не имея соответствующих навыков и опыта, не пройдя школу мастерства. В отношении фотографии почему-то думают, что достаточно взять камеру в руки, нажать на кнопку и всё: «Я уже2 фотограф!»
Осталось только распечатать фотографию. Всякому, кто берется за это дело, стоило бы ознакомиться с основными приемами светотехники и композиции, прочесть не один учебник. Иначе будет потеряна гармония, фотография не будет звучать.
– Возможно, следует сразу упомянуть, в чём заключается сложность и особенность съемок в храме. На ум приходят примеры неудачных фотографий, на которых, например, у святых на иконах как бы срезана голова...– Да, совсем не по-православному. Съемка в храме вообще очень тонкая вещь. Ни в коем случае нельзя во время богослужения отвлекать людей яркими вспышками, которыми оснащены сейчас все «мыльницы». Нужно максимальное благоговение, сосредоточенность, знание богослужения, когда следует остановиться, как, например, во время пения Херувимской, во время Евхаристического канона. Некоторые используют старые камеры с громко щелкающими механическими затворами... В этом смысле цифровая камера очень помогает мне снимать богослужение бесшумно. Я стою тихо в уголке, никого не трогаю, снимаю без всяких вспышек, в естественном освещении, что, конечно, требует специальной подготовки. Для чего применяют вспышки? Все любят четкие кадры, но в некоторой смазанности, нерезкости на самом деле есть свое очарование. Фотовспышка подчеркивает все дефекты лица, а при использовании «софт-фильтра» получаются мягкие, туманные портреты. Это не дефект, а особый эффект фотосъемки, которого не нужно бояться.
– Но в храме обычно бывает довольно темно, горят свечи...
– Здесь требуется знание цветового баланса. Храм, как правило, освещен горящими свечами, в фотографической терминологии это называется «цветовая температура» порядка 3000-40000 по Кельвину, то есть всё очень желтое. Эту желтизну обязательно надо компенсировать: ставить фотоаппарат в соответствующий баланс, ни в коем случае не снимать на автомате либо фотографировать в черно-белом режиме, как это делали в старину.
– Может быть, в храме вообще лучше не фотографировать?– Начнем с того, для чего вообще нужна церковная съемка. Вот я верующий человек, хожу в церковь, батюшка тоже. Зачем нам фотография? На себя полюбоваться можно и к зеркалу подойти. Церковная съемка прежде всего дает возможность показать красоту богослужения людям неверующим, невоцерковленным. Увидев фотографию богослужения в журнале, в газете, человек скажет: «Какая красота! Какие облачения, храм как украшен, какое благолепие! Какие лица добрые, благочестивые! Пойду посмотрю сам, что в этом храме делается». Вот для чего особенно необходима церковная фотография. Это своего рода проповедь, а не повод на себя полюбоваться: «Какие мы молодцы, в церкви стоим!» Исходя из этого, я уже выбираю соответствующие сюжеты, которые бы воздействовали на людей нецерковных и которые бы символично показывали основные Таинства Церкви.
– Для того, чтобы сфотографировать храм с улицы, тоже требуется особое умение?
– В храме самое главное – крест. Нет храма без креста, это его символ, знамя. Поэтому безбожники в первую очередь кресты срубали. Недопустимо снимать крест в профиль: получается, что храм венчает не символ Христов, а какой-то шпиль. Очень важно правильное освещение. Чтобы подчеркнуть детали архитектуры, источник света должен быть расположен сбоку или сзади. Лобовой же свет делает храм плоским, что хотя и красочно, но не соответствует истине…
– Чем Вы руководствуетесь в выборе сюжетов?
– Для православного человека это вопрос прежде всего нравственности, морали. Я, например, не пойду фотографировать проституток или наркоманов в переходе. Я лучше сниму благочестивую красивую девушку, и её благочестие само уже2 будет обличать греховный мир. Совершенно необязательно снимать пороки современного общества. «Как же, – говорят многие, и даже православные, – мы должны обличать пороки человечества!» Да есть обличители и без нас: Евангелие, проповедники и пастыри. Моя совесть подсказывает: лучше снять что-то действительно положительное, позитивное, красоту, которая сама по себе будет обличать царящее вокруг зло. Не надо тратить время и пленку на то, с чем и так встречаешься каждый день: на бомжей, бродяг, пьяниц.
Лик человека – это лик Христа. Иоанн Кронштадтский говорил: «Почитай лик человеческий, ибо это лик Христов». Вспомним молитву: «Да знаменуется на нас свет лица Твоего». Отразить свет лица Божьего в портрете – моя задача как православного фотографа. Хотя я не называю себя православным фотографом, я просто фотограф-художник, который делает добросовестно свое дело, просто моя специфика – церковная фотография. И я хочу пожелать всем православным не зацикливаться на церковной тематике. Ведь простой пейзаж и портрет на природе можно снять так красиво, что будет даже лучше, чем снимать в храме при плохом освещении. Помолись за богослужением, потом иди на природу, на солнышко и фотографируй в радость и удовольствие, что и будет православной фотографией. Необязательно сниматься возле икон. Можно окружить себя ими со всех сторон, но от этого православным вы не станете, это же внутреннее состояние. Какие лица я снимаю? Лица благоговейные, в состоянии подлинной радости, а не истерики. Если же это грусть, то опять-таки светлая грусть, а не безысходное отчаяние. Тонкие нюансы: светлая грусть, тихая радость кажутся противоречивыми, но вот они-то как раз и есть истинные состояния православной души.
К человеческому лицу надо относиться с большим благоговением. Я, например, сразу удаляю неудачные кадры, на которых по случайности запечатлелось искаженное лицо. Некоторые, напротив, стараются поймать эти комичные моменты, чтобы потом посмеяться над получившимся изображением. Я считаю, что это занятие не православное, неправильное славление творения Божьего, бесам в угоду.
Но я также против любой слащавости. Можно удариться в крайность: пушистые котята, цветочки-бантики. Дух Евангелия – это не бантики-цветочки, это слова: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч» (Мф. 10, 34). Необходимо сохранить четкую грань отображения окружающей жизни, которая бы показывала баланс между позитивом и негативом.
– На какие примеры Вы опираетесь в собственном творчестве?
– Хотел бы вспомнить о замечательных фотографах советского времени. На их работах нет крестов и икон, но какие фотографии! Макс Альперт, Дмитрий Бальтерманц... Какая радость, позитив! Рабочий на стройке, нефтяник, покоритель тайги – вот он Человек! В действительности это и было Православие, просто об этом не говорили, но в душе все были верующими, христианами и старались отразить удивительно светлые моменты. Знаменита фотография Макса Альперта «Комбат», которую везде публиковали к юбилею Победы. Комбат с пистолетом поднимает в атаку солдат. Так ведь это же Христос, не с пистолетом, а с Крестом, просто это надо суметь увидеть! Крест – наше оружие, битва идет против сил дьявольских, а мы все залегли, но священник поднимает нас в атаку.
– Последний вопрос о жанре коллажа: где и как можно применять подобную технику?
– Самый главный принцип этой техники: сочетается в коллаже только то, что сочетается и в жизни. Коллаж должен быть реален, а для этого надо глубоко чувствовать саму реальность, а понять эту глубину мне помогло именно Православие. В этом, кстати, отличие православного художника от светского: православный художник знает не только видимую реальность, он знает, что2 за этим миром стоит. Коллаж призван запечатлеть, отразить и видимый, и невидимый миры. Видимый мир более явно, невидимый более условно, символами, образами, полупрозрачными легкими тенями. Чтобы грамотно сделать коллаж, надо помнить: если в реальности какие-то моменты несоединимы, то они и в коллаже смотрятся как кич, как надуманное сочетание элементов. Сейчас очень любят сфотографировать храм, а над храмом грубо, как аппликацию, прилепить икону. Где вы видели, чтобы над храмом летела икона? Это же нереально! Тут надо тоньше. Не то облачко, не то ангел пролетел... Там всё тонко, нежно. Зачем помещать над церковью летящую икону, которая, так и кажется, упадет и храм раздавит. Я тоже ведь увлекался такими работами, как только крестился. Думал: «Как просто, гениально! Сейчас прилеплю над храмом икону – вот мир видимый, а это невидимый». Только сейчас, спустя лет пять после воцерковления, благодаря советам опытных старцев я понял, что это просто кич, непонимание запредельного, тонкого Божественного мира, мещанский, обывательский подход. Здесь вот надо очень тонко. В своих коллажах я стараюсь сочетать элементы, которые встречаются в жизни во время съемки, но на которые у меня не хватило, грубо говоря, поля зрения камеры.
– Как на фотографии благочинного игумена Феофилакта?
– Да, отец Феофилакт. Он действительно стоял в трапезной на фоне храма. Но храм – вот он за окном, мешала стена, я эту стену убрал, ничего не придумывал. И всё соединилось естественно, потому что так и было в жизни. Я считаю, что коллаж – искусство будущего и как следует оно еще не освоено. Современная компьютерная техника позволяет делать многослойные высокотехнологичные коллажи, которые нам с вами и не снились! Здесь я возлагаю большие надежды на нашу верующую молодежь. За ними будущее русского искусства, которое по большей части всегда было православным.
Беседовала Валерия Ефанова